Dyron Lafuente (La Habana, Cuba, 1991) es un artista visual afincado en Sevilla cuya práctica se desarrolla principalmente a través de la cerámica y la escultura. Su obra explora la migración, la memoria, el mestizaje cultural y la búsqueda de pertenencia, temas estrechamente relacionados con una trayectoria vital marcada por el desplazamiento entre Cuba, Europa y Estados Unidos.
Nació en La Habana en 1991, durante el llamado Período Especial. Desde la infancia manifestó una marcada inclinación hacia la creación y la construcción de universos imaginarios. A los nueve años emigró junto a su madre a España, donde vivió en Madrid y posteriormente en Chiclana de la Frontera. A los catorce años regresó a Cuba y, un año después, emprendió un nuevo proceso migratorio hacia Estados Unidos, con una estancia previa de nueve meses en Kosovo y viajes por distintos países europeos.
En 2007 llegó a Miami, donde comenzó formalmente su formación artística en Miami Dade College. Durante esta etapa exploró distintos procesos cerámicos y escultóricos y recibió el reconocimiento Best in Sculpture en una exposición presentada en la galería del Museum of Art and Design (MOAD). Posteriormente obtuvo un Bachelor of Fine Arts (BFA) con especialización en Escultura y Cerámica por la University of South Florida (USF), donde participó en diversas exposiciones colectivas y recibió el Enee Abelman Award por su trabajo en videoarte.
Como parte de su formación posterior, realizó un taller en Penland School of Craft con la artista Cristina Córdova, profundizando en sus técnicas de modelado de la figura humana. En 2023 regresó a España y se estableció en Sevilla, donde encontró vínculos históricos y afectivos con Cuba a través de la arquitectura, la vida en la calle y determinados aspectos de la cultura andaluza. Desde entonces ha trabajado en distintos estudios cerámicos de la ciudad, integrándose progresivamente en la comunidad artística local.
Lafuente trabaja principalmente con cerámica moldeada, creando formas rotundas y composiciones que transitan entre lo lúdico, lo doméstico y lo ritual. Mediante una paleta de colores intensos, articula referencias visuales procedentes del Caribe, Estados Unidos y España, combinando elementos de la cultura popular con planteamientos conceptuales. Su obra transforma objetos cotidianos y símbolos culturales en alegorías sobre la ausencia, la adaptación y la construcción de la identidad.
En marzo de 2026 presentó su primera exposición individual en Espacio Mondo, en Sevilla. Actualmente vive y trabaja en Sevilla, desde donde continúa desarrollando una práctica atravesada por la memoria personal, el intercambio cultural y las tensiones entre pertenencia y desplazamiento. En su obra, el color funciona como celebración y afirmación cultural, pero también como un gesto de resistencia frente a la invisibilización.
